「水のメタモルフォーゼ　－水から冰へ－」

（「水のメタモルフォーゼ〈水〉」・242×273mm・2011・個人蔵）


水の泡のような染め画仙紙を選び取り、

「水」という篆書体を書く。


水という字は水の流れを表す形から生まれたという。

水の象形から文字へ。

その抽象化と省略の過程には

デザインという作業に近い感覚があるように思う。


抽象化されて生まれた文字に再び水を含ませ

水の流れへ引き戻そうとする作業は矛盾しているだろうか。


文字の中に水の流れを作りたいと書いた作品。

（「水のメタモルフォーゼ　－冰－」・242×273mm・2011・個人蔵）


氷のきらめきを含むような雲母砂子の画仙紙に

「冰（氷）」の篆書体を書く。


水は、冰（氷）へと形を変える。


水が結晶していくように構成する線が結晶と化していけば、

そこには、氷の温度さえ含むような文字が生まれはしないだろうか。


黒一色の墨で、白く光る文字を書きたいと願った作品。


*


二枚の作品が連なって生まれる物語。水から氷へ。

この作品は、BINGO de ART展の巨大作品へと続いていきます。


*******************************



私が「かな書作家」として書壇で活動する時には、

その表現するものとして歌や句や詩を選び、

言葉を綴るということ、

いかに美しく綴るかということに心を砕きます。


歌や句や詩は、それらがすでに言葉として完成された芸術であり、

また、書は途方もない年月、連綿と続いてきた大きな芸術であり、

それらを扱う畏怖と憧憬を抱えて表現しているような気がします。


言葉を織りなしてきた先人たちと

書を文化・芸術として伝えてきた先人たちの

大きな流れの中に身を置いて打ち震えながら。


*


そして、今回の作品のように

「かな書作家」という活動域を出て表現するときには

言葉としてまとまる前の、

最小単位であるたった一つの文字をテーマとして捕まえて

その一つの文字の物語に強く惹かれ、心寄せ、

それをどう表現するかということに

個として遊び、挑んでいるような、そんな感じがしています。